naturaleza muerta

La idea que quiero presentar usando un poco las técnicas de Toulose , que expresan siempre momentos donde hay movimientos esto de alguna manera hace que sus obras sean impresionantes porque son momentos donde nunca se vuelve a repetir, los colores que usa este pintor son oscuros , lo que siempre busco era reflejar la realidad de las cosas tal cual como son no tiende a embellecer las cosas si no al contrario plasmar en sus obras tal cual como son.
En mi proyecto quiero tratar con una problemática bastante peligrosa y es el deterioro de la naturaleza, como el hombre no aprovecha los recursos que tenemos y solo destruyen lo único que tenemos la vida natural.
Quiero mostrar el deterioro con colores muy fuertes como rojo y negro que expresan la magnitud del problema que tenemos, la tierra y las hojas secas representan como se ve nuestro mundo actual donde el hombre solo explota la naturaleza pero no hace nada a cambio para poder salvar nuestro planeta.
Quiero que con este recuadro las personas tomen conciencia de los daños que estamos ocasionando desde gastar más agua de lo normal hasta la tala de árboles, algún día nuestras próximas guerras serán por agua , pero la pregunta es , el agua porque no está reflejado en el recuadro simplemente porque estoy expresando una extrema sequia donde el agua que es origen de la vida va desaparecer para siempre.

HENRI DE TOULOSE LAUTREC (1864-1901)

“El linaje nobiliario de los Toulouse-Lautrec es uno de los más antiguos y notorios de Francia.” Fue pintor , grabador y un muy buen dibujante francés , fue uno de los artistas que represento de manera única la vida nocturna de parís a finales del siglo XIX. Nació el 24 de noviembre de 1864, era miembro de una de las familias más importantes de Francia perteneciente a la aristocracia, su habilidad en el dibujo las adquirió gracias a su tío el conde CHARLES DE TOULOSE. Estudio pintura con los academicistas franceses Joseph Florentin ,Leon Bonnat y Fernand Cormon .” Toulouse-Lautrec frecuentó los coloristas y animados cabarets del distrito parisiense de Montmartre, como el Moulin Rouge, y atrajo con su ingenio y locuacidad a un nutrido grupo de artistas e intelectuales entre los que se encontraban el escritor irlandés Oscar Wilde, el pintor holandés Vincent van Gogh y el cantante francés Yvette Guilbert. Visitó también con asiduidad el teatro, el circo y los burdeles.” Lo que recordaba de esos lugares los plasmaba en retratos y bocetos que tienen una gran fuerza y originalidad.
Este gran artista tuvo una vida muy dura debido a sus problemas de alcoholismo debido a su enfermedad ,siempre frecuento lugares donde la vida y el movimiento eran sus características principales.

Algunas de sus obras:

• La Goulue entrando en el Moulin Rouge (1892, Museo Toulouse-Lautrec, Albi)
• Jane Avril entrando en el Moulin Rouge (1892, Courtland Gallery, Lenders)
• En el salón de la calle des Moulins (1894, Museo Toulouse-Lautrec).
Este gran artista tuvo una vida muy desordenada , tenía problemas de alcoholismo y parálisis estos problemas lo obligaron a abandonar su estudio para refugiarse con su madre en el castillo de malrome ,falleció hay el 9 de noviembre de 1901.
Realizo muchas obras en oleo, dibujo ,aguafuerte litografía y poster o carteles , también hizo ilustraciones de varios periódicos de la época. Actualmente sus obras se encuentran conservadas en el museo de Toulouse Lautrec en Albi.
Su estilo
En su estilo incorporo a elementos que eran utilizados por otros artistas representativos de la época especialmente el de pintores como Edgar Degas y Paul Gauguin.” El arte japonés, de moda en París por aquellos años, ejerció también su influencia en Toulouse-Lautrec, con sus contornos fuertemente marcados, su composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos. Su obra inspiró a Vincent van Gogh, Georges Seurat, Georges Rouault y a todos aquellos artistas interesados en el trabajo de litografías y carteles” ,debido a la vida que llevaba sus obras llegaron a tener una apariencia más oscura y empastada.
Toulose trabajaba con contornos fuertemente marcados, la composición asimétrica y la utilización de manchas de colores planos del Arte Japonés y aspectos del impresionismo.
Su estilo era fotográfico en donde se plasmaba la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. Poseía una memoria fotográfica y pintaba de forma muy rápida.
El jochey de Longchamps

Con esta obra Toulouse quería representar la fuerza y la velocidad de los caballos dibujándolos con cuatro patas en el aire.
Lo más representativo de este artista es la capacidad de capturar imágenes con movimiento aparentemente y reflejarlos en sus obras lo que él quería plasmar era un momento único y no hay duda que lo logro. Gracias a sus tonos.

EL ARTE EN LA EDAD MEDIA

hay que tener en cuenta que es un gran periodo de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial . La edad media se dio del siglo V al XV. En este periodo se desarrollaron 6 movimientos que son:

ARTE PALEOCRISTIANO: Durante este período las obras de arte cristianas adoptaron las distintas técnicas romanas de pintura, mosaico, talla y trabajo de los metales.

ARTE ROMANICO: Las influencias clásicas y las germánicas son activamente son absorbidas y se desarrolla la semilla de la que más tarde surgiría el arte románico. Se divide en distintos estilos locales.

arte bizantino: El logro supremo del arte bizantino era los frescos monumentales y mosaicos dentro de iglesias abovedadas, la mayor parte de cual no han sobrevivido debido a catástrofes y la apropiación de iglesias para su conversión en mezquitas.

arte islámico: cubre una amplia variedad de artesanías incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y cristal. Son la muestra de la cultura material islámica en el Próximo Oriente, además de las artes plásticas.

Arte románico :carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico está dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo.

OBRAS FERRARI

LEON FERRARI

un artista sin nada que esconder

No cabe duda que cada exposición de arte es representativo de cada artista , cada uno de sus rincones son completamente diferentes, conocer un poco el trabajo de León Ferrari nos permite construir una crítica de la forma como se ve el mundo en el que nos encontramos estamos en una época donde la ciencia y la tecnología nos consumen cada vez mas y nos convierte cada vez más dependientes, la religión, la política y el sexo han tendido diversas connotaciones que sin duda alguna nos han encerrado en un pensamiento muy liberal ,en otras palabras hemos hecho lo que queramos donde ya no respeto por nuestras vidas privadas.

León Ferrari es un artista plástico. Según The New York Times, es uno de los cinco artistas plásticos vivos más provocadores e importantes del mundo^{[ .]}Los pilares de su obra han sido las guerras, todas las formas de intolerancia y la religión. Al recorrer esta exposición se puso apreciar los diferentes pensamientos que tiene el artista con la vida de hoy como somos una sociedad totalmente consumista. También hace una crítica a las incoherencias que se ha visto en la biblia “En la Biblia se manifiestan diferentes líneas de pensamiento: Por un lado, aquellas ideas que expresan la tolerancia y nos convocan a bendecir a aquellos que nos maldicen. Por el otro, aquellas que maldicen y amenazan, con sufrimientos terrenales o infernales, a los infieles, herejes y demás pecadores”[1]se podría llegar muchas veces a pensar que este artista se burla de la religión pero, una manera de ver es los cuestionamientos que este artista tiene acerca de la religión, Ferrari está completamente seguro que el problema fundamental de esta sociedad radica en la religión por las incoherencias que se dan.

Al recorrer esta galería se pueden apreciar su manera de ver el mundo occidental, representa la civilización de hoy en día, no hay duda alguna que cada quien puede interpretar estas obras a su manera hay quienes creen que es blasfemia mientras otros lo ven con una manera de ver la civilización de hoy en día, donde no hay duda que destruirnos mutuamente no traerá consigo épocas de tranquilidad y paz.

---

[1] Poder arte y proceso, Conrado Yacenza, disponible en : http://www.icarodigital.com.ar/numero5/entrevistas/ferrari2.htm fecha 07/05/2011

obras de picasso

una nueva forma de hacer arte

Pablo Picasso

admiro las obras de este hombre ya que fue un artista excepcional , fue el creador de muchas corrientes que revolucionaron el mundo del arte.

presento una manera distinta de ver el arte que revolucionaron desde el cubismo hasta el neofigurativa.

UN MUNDO LOCO POR BRITTO

me llama la atención la manera como se expresa este artista tan maravilloso , sus colores son realmente asombrosos y expresan mucha alegría, estuve apreciando sus obras y quiero compartirlas con ustedes.

NADIN OSPINA

NADIN OSPINA

Los conocedores del arte contemporáneo tienen claro que este es un arte que abarca una multitud de estilos,de lo más radicalmente distinto explicitando sus inesperadas proximidades, casi podríamos decir que el Simpson precolombino se constituye en un símbolo felizmente burlón y juguetón de muchos de los actuales desplazamientos culturales.”[1]el mundo en el que vivimos es un mundo completamente industrializado donde automáticamente nos ínsita al coos que nacieron en el siglo XX. Nadin Ospina representa siempre en sus obras un arte contemporáneo se ve que representa la realidad de esta vida moderna, por ejemplo en su obra crítico extático. 1993. Piedra tallada. 37 x 20 x 17 cm. Pareciera que nadin quisiera reflejar nuestras vidas es decir una vida consumista, que nos dejamos llevar por los medios masivos de comunicación.Nadin Ospina nos presenta piezas envejecidas talladas en piedras, son conocidas como piezas precolombinizadas. Para críticos como Javier Gil las obras de Nadin quiere mostrar es una solidez y una atemporalidad para poder mostrar lo que es serio irónico lo real y simulado “es un objeto que revela las desterritorializaciones de la cultura contemporánea. En esa figura se sintetiza el producto único con la producción industrial, lo original con lo masivo, lo sacro con lo cotidiano, lo pasado y lo presente, lo popular y lo elitista, lo fugaz con lo permanente. Se fun

nsumismo , llevamos una vida muy moderna nos dejamos influenciar automáticamente por los medios , nuestras compras no las hacemos por satisfacción de necesidades si no a impulsos que nos dejamos acorralar por la impresionante fuerza de convencimiento que los medios tienen. Nadin Ospina con una sola figura representa en mundo en el que nos encontramos un mundo lleno de consumismo , un mundo totalmente industrializado donde nos dejamos influenciar por la fuerza de convicción que tiene los medios de comunicación , que por supuesto son exclusivamente creados para eso , solo para convencernos de consumir y consumir , automáticamente respondemos a esos medios de comunicación .

Cuando vemos las obras de Nadin Ospina podemos darnos cuenta de la critica constructiva que hace al mundo moderno en el que nos encontramos hay que apreciar esa contribución que hace al mundo contemporáneo en el que nos encontramos ya que nos dejamos llevar por el consumismo.

---

[1] Colarte,Nadin Ospina pinto escultor , por Javier Gil , disponible en : http://www.colarte.com/recuentos/O/OspinaNadin/critica3.asp

HENRI DE TOULOSE

Quiero compartir con ustedes a un artista maravilloso de la epoca de 1901, para contextualizarnos fue un pintor y cartelista que se destaco por resaltar la vida nocturna de PARIS a finales del siglo XIX ,se enfoca en el postimpresionismo.

el arte

el arte nos da la oportunidad de expresar hasta nuestros mas intimos pensamientos, un buen artista es aquel que capta todos sus sentimientos y los plasma en un papel , una ceramica, en la musica etc... HASTA CONVERTIRLO EN ALGO SUPREMAMENTE BELLO.....